Ramiro, Gildo y Ángel, tres soldados republicanos de León, huyen en plena noche de las represalias del frente victorioso que ha ocupado su tierra. Refugiados en el monte, siempre al abrigo de la oscuridad de las minas abandonadas, de las cuevas o de la noche, ven pasar los meses mientras tratan de encontrar la forma de sobrevivir y de escapar al infierno de la clandestinidad. De esta manera se manifiesta un instinto primario que puede llevar a un hombre acosado hacia la violencia.

Al tiempo que nos permite asistir a una página olvidada de nuestra historia, esta epopeya anónima de estos tres hombres nos demuestra que la condena a vivir como una alimaña no conlleva necesariamente la pérdida de la grandeza humana. Además de aportar aire fresco al panorama de la nueva narrativa española de los ochenta, Julio Llamazares supo sorprender a la crítica con esta primera novela que, lejos de ser primeriza, ofrece «un lenguaje distinto, un interesante argumento, personajes con acción y, también, una visión del mundo» (Joaquín Arnáiz, Diario 16).

Andrés es el último habitante de Ainielle, un pueblo abandonado del Pirineo aragonés. Entre «la lluvia amarilla» de las hojas del otoño que se equipara al fluir del tiempo y la memoria, o en la blancura alucinante de la nieve, la voz del narrador, a las puertas de la muerte, nos evoca a otros habitantes desaparecidos del pueblo y nos enfrenta a los extravíos de su mente y a las discontinuidades de su percepción en el villorrio fantasma del que se ha enseñoreado la soledad.
  Publicada en 1988 y convertida hoy en un long seller, La lluvia amarilla es un símbolo del éxodo rural, una novela fundamental de la literatura española reciente que consagró a Julio Llamazares como uno de nuestros más valiosos narradores. Una novela que confirma el léxico vivo, preciso y genuino, la autenticidad artística y las dotes de creación de un clima poético y un universo personal esencial en la literatura española contemporánea.

En Madre de corazón atómico (título que hace referencia a un disco de Pink Floyd), Agustín Fernández Mallo cuenta la historia de su padre, un hombre realmente singular, veterinario de profesión, pero también artista multidisciplinar y genial, que en los años setenta se embarcó en un viaje imposible a Estados Unidos con el objetivo de traer 300 vacas en un avión hasta España.
  A partir de este viaje, Fernández Mallo reconstruye varias historias familiares, que van desde las aventuras de sus abuelos durante la guerra civil a presente, y con el recorrido que hizo el propio Agustín a Estados Unidos reviviendo el viaje de su padre con la idea de reconstruir su pasado a medida que su padre, enfermo, pierde la memoria.
  Madre de corazón atómico es una historia tierna, con enorme inteligencia emocional, surcada de historias originales y peculiares, y es también una profunda reflexión sobre la memoria, la vida y la muerte contadas con la destreza, la frialdad científica y la filosofía habituales de Fernández Mallo.

Tras las memorables Trilogía de Copenhague y Las caras, «el legado de Tove Ditlevsen perdura con esta colección de cuentos magnífica» (TIME).

Una mujer recién casada anhela, irracionalmente, un paraguas de seda; un esposo parece sentir celos del apego que tiene su esposa hacia un gato e intenta desprenderse de él; una madre traicionada despide impulsivamente a su empleada doméstica. Bajo la superficie de estos cuentos que observan con precisión el amor, el matrimonio y la vida familiar en la Copenhague de mediados del siglo XX, laten corrientes de deseo, violencia y desesperación, mientras mujeres y hombres sueñan con escapar de sus roles convencionales sin entender realmente qué significa ese perverso anhelo al que llamamos felicidad.
   En última instancia, en esta magnífica colección de cuentos Tove Ditlevsen consigue encarnar la complejidad de la vida y la lucha de las mujeres por encontrar su lugar en una sociedad que a menudo las margina. Relatos tan ácidos como conmovedores, que ofrecen una visión realista de cuestiones cotidianas como la pareja o la maternidad, pero también de temas como la soledad, el abuso, la infidelidad y la depresión.

Isabel es una joven profesora de Historia que va a parar a la escuela de un pequeño pueblo de Valencia, Manuel, durante los años del franquismo en España y allí se enamora profundamente de Carmen, la profesora de Literatura. Sin querer, pero también sin poder evitarlo, nace una historia de amor entre ambas que parece que toca su fin cuando la familia de Carmen, fuertemente conservadora, le obliga a internarse en un hospital de enfermos mentales para curarse de ese amor que no puede ser y que no está bien visto por la sociedad del momento.
  Tiempo después, Carmen regresa a casa con Isabel, dejando atrás familia, hospital y trabajo, pero debe enfrentarse a las secuelas que le provocan los electroshocks que ha recibido en el hospital. Isabel intentará ayudarle a sobrevivir hasta las últimas consecuencias.
  Basada en una dura historia real e inspirada en el éxito teatral del mismo nombre, Una luz tímida es una novela conmovedora sobre la fuerza del amor en tiempos de miedo y opresión y sobre la lucha de dos mujeres por encajar entre lo que la sociedad espera de ellas y su voluntad de vivir en libertad y sin complejos.

Una manera inédita de conocer la obra y vida de Kafka y de atravesar un siglo tras las huellas de un gigante.

«Robert, mátame o eres un asesino»: estas fueron las últimas palabras de Franz Kafka antes de morir. Iban dirigidas a Roberto Klopstock, un joven estudiante de medicina que aliviará el sufrimiento del escritor en un sanatorio cerca de Viena, mientras Dora Diamant –la única mujer con la que Kafka pudo vivir– miraba, y todos permanecían a la espera de noticias de su hermana Ottla Kafka, la única persona que realmente lo apoyó y lo comprendió.
  Esta apasionante novela examina la vida y obra de Kafka a través de la mirada de estos tres protagonistas poco conocidos, cuyas relaciones con el autor marcarían sus destinos para siempre, y es capaz de alumbrar vivencias personales dentro de la gran narrativa de la historia, mezclando lo íntimo con el clamor del mundo. 

Las fieras sigue los pasos de dos mujeres jóvenes en el País Vasco de los años 80. Una de ellas es Idoia López Riaño, apodada la Tigresa, una de las terroristas más conocidas y sanguinarias de ETA. Y también una de las más mediáticas. Fue seguida por la prensa como una celebridad, por su belleza magnética y su carácter, lleno de excentricidades y aristas.
  La otra es Miren, una adolescente que hace lo posible por encajar en el mundo en los años más oscuros del País Vasco –ser aceptada, salir de fiesta, conquistar al chico que le gusta-, con el estigma de ser hija de un policía cateto y fascistoide, metido en esa chapuza esperpéntica que fueron los GAL.
  Clara Usón, Premio Nacional de la Crítica con La hija del Este, traslada al lector a aquellos años de plomo de la Transición española, a la trastienda de la guerra sucia entre la banda terrorista y el estado. A través de una mirada, a menudo irónica y no siempre complaciente, recrea magistralmente un drama familiar encarnado en las vidas de dos mujeres, cuyas historias quedan íntimamente ligadas a raíz de un asesinato sin resolver.

Claudio es un profesor español residente en Pittsburgh que, por inclemencias del tiempo, ve retrasado un viaje a Buenos Aires. En el aeropuerto conoce a Marcelo, un ejecutivo de talante abierto que le cuenta su propia experiencia, años atrás, en un hotel de la capital argentina: allí conoció a Carlota, una fantástica mujer que despertó en él profundos sentimientos. Pronto Claudio se encontrará a las puertas del antiguo hotel bonaerense, escenario de las fantasías de su compañero de espera.

Un Madrid a principios de los noventa, convertido en un escenario a la vez muy preciso y fantasmagórico. Una peripecia detectivesca en la que Muñoz Molina otorga un papel preponderante a un registro irónico que convierte a este relato de aventuras y desventuras en una versión actual del Cándido de Voltaire. La misteriosa desaparición del Santo Cristo de la Greña lleva a Lorenzo Quesada a la capital española, en donde se suceden las historias más disparatadas, con los más variopintos personajes y situaciones de lo más descabellado. La conjunción de enérgica inventiva expresiva y honda percepción humana de esta obra personal llena de coherencia, confirmó en Muñoz Molina a uno de nuestros principales escritores.

El triunfal regreso a la novela de una de las voces más celebradas de la literatura norteamericana con una tragicomedia inolvidable .

Una inquietante novela que funciona como una caja mágica y contiene tanto una historia de amor como una irónica y moderna historia de fantasmas. Su protagonista, Finn, es un profesor de mediana edad en un descanso forzoso del trabajo que termina por asumir: al fin y al cabo puede que resulte demasiado emocional impartir clases de historia precisamente ahora, cuando la nación se precipita hacia la histeria.
  No ayuda que durante esa pausa reciba una llamada que le alerta de que su expareja, Lily -a quien su trabajo como payaso no le ha ayudado a mitigar sin embargo sus tendencias suicidas- está en serios problemas. Ambos comenzarán un extraño viaje juntos que abrirá una trampilla en la realidad, mientras Lily se desliza de un mundo a otro y Finn se enfrenta a preguntas ineludibles sobre la vida y la muerte, el dolor y el pasado, la comedia y tragedia, y las diáfanas separaciones que existen entre todos ellos.
  Y en medio de todo ello, el lector tendrá que resolver el misterio de un extraño diario del siglo XIX que contiene la historia de un asesino.